少女小漁的20．30．40

平安夜看了兩部電影。
平安夜一個人看了兩部電影。
平安夜一個人看了兩部張艾嘉的電影。

這不是擴寫句子，這是層遞。


兩部電影裏都有劉若英的蹤影
《少女小漁》她演活一個青澀的廿四歲偷渡客
《20．30．40》她轉眼成熟，瘦身有成後演出一個已屆三十大關的空中小姐
《20．30．40》是2004年的電影，至今十年了。
十年前，我才十五歲，不知道什麼是女性成長
一晃眼就廿五了，處於少女小漁的年紀。
這個年紀的女生，分明是張姐電影裏的主角
拼了命似的想要尋找什麼
卻不得要領
露出疑惑的表情
但願
過了這階段大家都能找到所謂的幸福

The disappearance of Eleanor Rigby - HIM/HER

把一部電影拆開陳述，讓男女主角分述修復創傷的過程
是市場策略，還是劇情需要？
或許都有。

看戲時不只一度跳出來思考，如果要把兩部電影結合，那麼男女主角和而不同的記憶片段應該如何取捨？
後來發現電影果真另有一個THEM的版本，但未必會在香港看到了。

一切從 [他] 開始
即使看了劇情提要，也未必知道兩人分開的原因是什麼，
失去孩子的事也是從男女主角的父母口中交代，
電影裏外沒有人提及孩子離逝的原因。
失去就是失去了，一切的原因也抵不過失去的痛苦。

他看見精神萎靡的她，崩潰的她，無理的她，不顧而去的她
他瘋了似的到處找她
他向她坦白和餐廳兼職員工發生關係（？）
他把兩人美好的回憶放在影片開始（？）
他回到舊居清理孩子的遺物
他終究接受孩子的死亡
他失去兒子卻也解開與父親共綑的死結
他默默接手父親留下的高級餐廳
他被現實拉回現實

從他開始的世界是慘綠的，色彩沉鬱，氣壓偏低
人與人的對話短促而窒息
壞消息紛攘而至，直到他願意正視傷口
世界終於漸露曙光，西裝筆挺，貼在額上的散髮得以整齊地往腦後一梳



從[她]而圓滿
她接受事實，崩潰不成，自殺獲救
她說自己必須要堅強，因為他不
她把頭髮剪短，她揮斬傷痛
她為所愛而離開，自我救贖
她的回憶不時穿插（？）
她偷偷在餐廳外看望他
她揭破他與別的女人發生關係（？）
她躲過異性引誘
她回到舊居給他鼓勵
她重拾學業她整裝待發
她救人自救，離開，當然也是為了回來


從她圓滿的是兩個人崩潰的靈魂。世界自她自殺不果後，濃霧併吞。
短髮重生這個老掉牙的暗喻，更多的應該是她紀念骨肉離逝的表示。
傷痛壓抑，沉默可傷。傷到盡處時體內的保護機制默默防禦

她消失以後，說的是他從沉淪到振作的過程。
離開他以後，說的是她不斷尋找自救方法的經歷。
（？）是兩部電影裏男女敍述造成的偏差，造成這些出入的原因，旁觀者一清二楚。

Annie Hall

安妮荷爾

活地阿倫是個曝露狂。

對着鏡頭滔滔不絕、在各種女人面前坦率的掏心掏肺，
密集的話語、細碎零散的思路
似乎搞藝術的人，都是一個調子

可是再怎麼看，他最愛的就是自己
他自卑而自大，他不安而挑剔

在孤島上耍着獨門的黑色幽默
難怪總是不停有人停泊
但是
人能選擇島，島卻永遠沉默地座落在海中

i wish i was HER

在lunch box 和 her之間選了her , 看畢慶幸自己沒有選前者。
前一晚吃了髒東西，電影開始時肚子一直在翻滾，萬幸兩個小時裏面沒有再看見食物。

（回憶真的可望而不可即，想當初兩次去那地方用餐也相安無事，這次是徹底中伏了。）

與OS談戀愛，想也知道能有什麼後果
不過，一段戀愛的後果無論好與壞都會有一船人甘心冒險的，不是嗎？

Theodore的角色活脫是所有容易出現感情缺失的男性的寫照，優柔寡斷，一旦開始了一段關係後，便凡事藏匿在心裏。
咦，這難道不是你的他，或曾經的他的倒影嗎

作為一名女性觀眾，看了此片，好像打開了以前想不通的開關。
原來這種破性格是全球男性的共通點，是男女之別，怎樣的改變也終將徒勞。

導演也嘗試在電影裏呈現他的理想伴侶，就是擁有scarlett johansson聲線的OS, 為男性解惑、祕書、呼之則來揮之則去、變化萬千，要智慧有智慧，要性感有性感。

只是，他同時帶給你一記當頭棒喝，理想是不現實的，有需要時，還是去敲你朋友的房門吧。

情迷藍茉莉

那些你以為可以一直陪你看電影的人，最後都離你遠去；
那些你以為這輩子不可能再跟他／她看電影的人，卻三不五時身在皮坐椅隔壁。

以上都跟Blue Jasmine無關，純粹在戲院裏的雜感。

電影原名為Blue Jasmine，港譯《情迷藍茉莉》，那抹藍代表憂鬱的藍，也是Cate Blanchett 藍澄澄的眼眸。

電影的主題一語道破的話就是一個上流社會的美麗女人受婚外情和破產等等連串打擊後精神失常的故事。與其說活地旨在拆穿上流社會的虛浮，不如說他洞悉了男女。

光鮮亮麗的Jasmine，憑自己的皮相和「氣質」（我必須懷疑「氣質」是後天高貴生活之下的養成的）得到了高富帥丈夫、優質的生活、榮華的生活，聰明的孩子。她身邊的朋友舉凡皆是社會上流的最高層，出入輕挽一隻hermes birken，走路有風。她活在了a place in the sun，卻忘了有太陽的地方必有影子伴隨。看似一手掌握着的生活，悄悄被身後那團伸手不見五指的黑影籠罩。電影前半段Jasmine在浴室泡泡浴，Hal拿了一隻鑽石手環套進她手上，心裏不多不少想起了曹七巧。一個是西方通俗悲劇，一個是東方變態悲劇，相似的是女人的摧毀心理，純粹要推倒一切的心理，這股恨無需理智解讀。最後當她們一醒，老公被押、兒子離家、財產沒收；月亮西沉、玉鐲子推到了腋下、所有已盡情崩壞，不針對誰，也不放過誰。

電影深深地挖掘女性的心理，可是對男性的刻畫卻非黑即白。中產以上的一類，基層的是另一類。從最富庶的說起：Hal 是Jasmine的前夫，事業有成、精明、大方，對老婆（和其他女人）闊氣，配合Jasmine打造一個五星級的家。Jasmine圖了他的錢，住了他的房，生了他的子。不過有權有錢的男人，是不可能安於家室的，至少，不在紐約。Dwight是Jasmine下放三藩市後遇到的一個優質男，少了Hal的銅臭卻依然富裕，更多了一份藝術家的風情。完美的Dwight意外發現Jasmine的過去後，無法原諒Jasmine的欺騙，風度翩翩的他更在高速公路上命令她離開車子。Ginger在派對上遇見的工程師Al，雖然不富甲一方，但有穩定的職業，二人在派對上一見鍾情，Ginger以為自己終得好籤，最後卻發現他已為人夫。

另一類就是社會基層男：Augie, Ginger的前夫，Jasmine的前妹夫，修車工人。他粗魯、無禮，天真，簡單說就是鄉下仔，被Hal騙了一大筆錢後與Ginger離異，深深不忿，最後向Dwight告發Jasmine的過去。Chili，Ginger的現任男友，自大、直率、貧窮；從不吝嗇地向Jasmine落井下石，卻在最後原諒了Ginger的出軌，言歸於好。還有Jasmine的兒子，親歷母親告發父親後離家出走，成了貧窮的DJ，重逢後依然怨恨母親陷父親於不義。

活地把中產男標籤成了無情無義、傷風敗德之徒；那些市井之徒卻是一個個面惡心善、慈悲厚道的「正義」使者。坦白說我不喜歡這個安排，不過，倘若不是這樣安排，故事走向應是灰姑娘吧。

電影的結局和開始相呼應，一樣的台詞，一樣的語調，一樣的chanel tweed jacket ，但那雙藍眼睛，明顯更黯沉了。說白了，摧毀一個男人你要毀了他的事業，摧毀一個女人你只要回收對她的愛。（在某個程度上）



至於Jasmine和Ginger，老薑和茉莉的意象，以下是維基百科總結的，不解釋。

茉莉：抗抑鬱、焦慮、鎮定情緒。然而茉莉對生存環境十分挑剔，温度要適中，不慍不火；陽明不能少、水份得充足，並且需要定時施肥杜蟲，不能放一刻安心。

老薑：粗生，多產，據網上資料說可以生長在任何廢耕的農地。

情約半生．Before Midnight

情若真能約定半生，那他媽的高中女生和新彊漢子為何逃不過合久必分的硬道理？
最終還是趕上了這輛抽水列車，下面入正題吧：

我們從《情留半天》、《日落巴黎》、《情約半生》三部曲裏面窺見了Jesse和Celine的那些年，更準確的說，應該是一部致他們終將逝去的青春的交響曲。

Jesse變成一個在常為兒子感到愧疚的爸爸，Celine變成一個徹底的女性主義者。浪漫已經從他們鬆弛的臉龐，阡陌縱橫的皺紋間溜走了，剩下一堆力透紙背的現實，互相磨練着對方。

《情約半生》把首兩部的浪漫、鋪排來了一記紮實的當頭棒喝；愛情不是花，許是一棵樹苗，有了浪漫纏綿的灌溉，自然得有抵禦風雨的堅韌，最後方能成材。花一般的愛情，結局也只能像花一般的墜落。現實一定比較醜惡嗎？不盡然。兩人在爭執之間，不就默默地參透愛情的本質嗎？從他們的吵架聲中，除了訕笑那通俗劇般的內容外，難道大家就沒有回想起過往的吵架史嗎？多麼雷同，逼真得讓人不得不從中反省過來。

他們的爭執最終在午夜前結束了，誰也不能保證他們不會再有下一次吵架的可能，但至少，他們選擇繼續共同生活，一起發掘兩人再次吵翻天的可能，這難道不也是浪漫的一種？惹人感傷的是，戀人間的爭執不是每一回都能在午夜前結束，更不是每一段關係都有吵完再吵的機會。

回家後回想起電影裏Jesse和Celine幾場吵架的場口，關閉許久的淚腺忽然打開，眼淚默默地流，我還好，你也保重。

迷離夜

會去看《迷離夜》無非是為了捧李碧華的場，
於是選了個大早前去看戲。
膽小如我，同伴也難以壯膽，
兩人在指縫間總算把電影從頭徹尾看了一遍。

嗯，電影是一貫港產鬼片的技倆。（好吧，我承認我看過的鬼片有限，這句話是沒什麼參考價值。）
《迷離夜》裏的三個故事就不在此詳述了，現在時值夜深，就怕記憶上湧。
這電影的卡司是驚人的，齊集任達華、梁家輝、林雪、邵美琪、邵音音、盧海鵬、陳慧琳等巨星。曾收聽一電台節目，提到這些演員都是不計酬勞的演出，聽到這裏，不管好壞也的確應該進場致意。

不過要是你問我好不好看，我會說《霸王別姬》、《胭脂扣》、《秦俑》這些才是我認識的李碧華啊！（我也得申報一下，我不過讀了李碧華幾本小說而已……所以這話也是大言不慚。）

但我應該還是會把《奇幻夜》給看了把？

少年歌德的煩惱

Young Goethe in Love.

導演不知道是不是跟歌德有仇
還是我固執地把歌德美化

少年維特的煩惱
是歌德半自傳的小說
(半自傳，對，就像九把刀的《那些年》，作者把自身經歷投放入小說中，小說裡的主角配角，都戴有作者的生活經驗，似是而非）
明明是充滿詩意、年輕的哀愁
然而鏡頭下的歌德
除了年輕的一頭莽撞
連才氣也顯得粗糙庸俗

這,絕不是寫出《浮士德》以及《少年維特的煩惱》的歌德

失控的《瘋劫》

為了一套電影，跑了兩趟電影中心
鬧了笑話
為沉悶的生活添了幾聲歡笑

《瘋劫》是許鞍華導演的處女作
講述一宗女屍案
說穿了也就是庸俗的情殺事件

氣氛營造頗佳，張姐及趙雅芝年輕的倩影絕對不容錯過
無辜的痴漢,「死者」的瞎眼母親,都為案情的真相提供了點點暗示

許導說對了
這場瘋劫,到底是為了愛
愛瘋了,就是劫

共勉之

愛情不潛水

在把OST反覆來回聽了無數遍以後
趕在錯過以前來到了電影院
坐在某個情人的右手邊
電影的開幕便響起了熟悉的樂曲
被握著的手隨著節奏緊縮
漆黑的環境使人更專注留意發光的螢幕
也許同時放大了感官
過份專注 感覺過份主觀 一不小心就跳進自作多情的陷阱

在思想裡潛水的英國男孩
那個過份專注自己感受的年紀
每個反應都輕易受到外界影響
唯有愛情
不潛水

Submarine.

失落《隱婚男女》

昨一齣《單身男女》,今一部《隱婚男女》
男人和女人之間可以編出無數故事。

先是由電視劇開始認識劉若英,
後來是讓人心酸的情歌,
再後來延伸到文字讀本,
最後我們的緣份在電影得以圓滿。

愛上劉若英,如同發上張愛玲
淒楚傳奇的女人,帶悲劇遺憾的面紗
總能夠得到一眾痴男怨女青睞



一直奇怪為什麼劉若英會拍葉念琛的戲
想必看過xx愛yy愛的朋友都會有此疑問
最後從戲中飾演女上司Mandy的她身上找到答案
外表堅強,辦事俐落,感情脆弱,
無疑是她一貫的形象,戲路
而找到她來飾演這個角色
絕對是票房的唯一藥引

電影的結局有多破落我就不再雪上加霜了
故作良知回到元配身邊
光是這種偽善造作的安排
就令人噁心莫名了

誰受得了《單身男女》

電影節結束將近兩個月,一切波濤平伏過來之後
我才翻看開幕電影《單身男女》
嘿,反正只是一名已離開的小職員罷了

這真是令人受不了的電影。不只是兩帥之爭,還是陶喆與王菲之比。

在女人的角度來說
是一場地獄折磨
根本沒有誰受得了
面對美鑽和樓房
只能擇其一
兩帥不斷獻殷勤的舉動
只有點點溫馨,更多的是爭奪
畢竟愛情難以合三人之美
程芷恩面對攻勢顯得特別的被動
連選擇別過頭的機會都沒有
在頂樓突如其來的告白也少了一份周折

然而,站在男性立場來說
絕對是受不了
爬牆、佈置、買車買樓、下廚、蓋房子、養寵物、策劃求婚
太廢力了吧?在甜頭還沒嚐到半分之前,會有人如此無怨無悔嗎?
並不是看低男性所花的心思,而是作為女人
也沒辦法完成這些驚人之舉啊

「太快了,太快了」戲裡芷茵在重要關頭用作躲避的藉口
快的不是時間,快的是變化
像上脹下瀉的股票;像香港這座城;像無跡可尋的愛情

最後還是不免俗的拋下那道選擇題,
假如你是程芷恩,你會選擇張申然還是方啟宏?
你會選擇火星人,還是一個願意為你成為火星人的地球人?

成長故事

一旦建立了依賴
一旦開啟了雙行道
一旦學會感動
你還能有回頭的爽快或釐清真相的勇氣嗎?


當光線垂下,底片一束束劃過幕牆。
他把手敞開,她熟悉的摸黑把手迎上
她的手掌不斷感應來自另一隻手傳來的勁度
兩隻手的疊合能夠有千萬種姿勢
她逼迫自己具體形容這個感覺
一如以往她總能夠把陌生的事情具體形容
只是這次她啞了
看著被握緊的手,久久不能言語
螢幕上彷彿看見自己的咧嘴而笑。

在下降的扶手梯上
他讓她環抱著自己
她立馬拒絕了
不因為別的
只是她從沒學習過擁抱
也害怕掌心的熱度從背脊慢慢消褪的無助

這個夜裡她一下子又成長了許多。
成長的故事都是大同小異
正如《晨早兜巴星》Morning Glory裡的女主角一樣
經過了莽撞,遇上了貴人,然後自發覺醒
哪個她都躲不掉的命途。勇氣

電影院軟座椅

密集地看了多齣電影。
有令人發傻的、發人深省的、使人眼眶打轉的、動人心弦的、讓人呼呼大睡的、惹眾人捧腹大笑的 ...
還有更多更多可是看電影並不只是百多分鐘的螢幕對峙
電影院軟座椅旁的那一個同樣重要。
那時候,戲到底是好或不好,精彩與否,都不重要了。
那種並排而坐、視線偶而交錯..
添設在這樣一個暗黑的氣氛下, 使人不由來的陷入迷醉。

沉睡的黑天鵝

標題的名稱大概令人想到我對這部電影的感覺何如
同期一共上映了兩齣Natalie Portman的電影
一為是有性無愛的city girl
另一個則是生澀專注繼而入魔的舞者

N憑黑天鵝套下好幾個電影大獎的女主角
雖無驚喜，但不讓她拿也就對孕婦太不夠意思了
劇本裡面無甚驚喜的情況下
演員真真正正成了電影的主角
N在酒吧狂歡的那一刻開始成功攫獲觀眾的眼球
逐步陷入分裂的邊緣更是絲絲入扣
唇膏的意象，血的顏色，有跡可尋
鏡子的運用尚未完熟，有些突兀

基本上N踏入專屬舞室，撿起那不屬於她的唇膏
就是她分裂的開始（可能更像化妝品廣告吧）
經歷了多重幻覺的N（自插面龐的幻覺，大概就是導演的一個小幽默，調較氣氛吧？），留待最後一刻的強大釋放，完美了舞蹈，卻也結束了自己的舞台

So, are you still longing for the fucking perfection?

蘇舟河上的孔雀

一天看了兩部電影
《孔雀》與《蘇舟河》
消化不良

當理想漸漸走遠變成夢想的時候
你甚至連放聲大哭的權利都被褫奪了
那可不是七十年代獨有的事
樸素的映像，帶勁兒的人物刻劃，特別經營的三段式告白
長短不一的陳述，是商業因素，是priority

美人魚的故事
沒有一戳便破的泡沫
雙雙死去，未嘗不是幸福

婁燁看感情，總是有一把主宰的聲音旁白一切
但總是找不到所謂的結局，出口只有重複

劍雨．不過不失

假如按媒體的熱烈程度來看，劍雨絕對談不上一部成功的電影。

儘管電影由吳宇森和蘇照彬聯手打造。

假如《劍雨》是一套武功，那肯定不至於把人三招內解決，

倒也不慍不火，養生自主，像太極。

然而每個人對成功的定義不一

角色太多，分枝失衡，白白浪費了好些角色（浪費該是投資方才有資格說的吧）

一個典型復仇故事，情節清新，不免煽情，畫面唯美，武打動作清爽奔騰

訊息明確，卻也走不出典型的拼死拼活，到頭來可笑一場。

看了好一陣子了，不得不承認我被以下的對白成功感動，到現在仍印象深刻

「我願化身石橋，受五百年風吹、五百年日曬、五百年雨打，但求你能夠從橋上走過。」

心外幽情(純真年代) 2

廢話了一篇以後，還是要點題

關於純真年代的劇本

兩女一男的故事看得太多
從前的《紅玫瑰與白玫瑰》、近來的《再見總有一天》..數之不盡的更多

Archer訂婚後

未婚妻May與失婚貴婦Ellen之間徘徊,

他愛May, 更愛Ellen, 把心一橫放棄前途背棄婚約
天真無邪的May卻讓Ellen知難而退

Archer無法改變Ellen的想法唯有應許大家以為的「美滿結局」

繼續在花團錦簇裡粉飾無愛的太平，很媚俗為伍

導演沒有要把Archer塑造成好男人的意圖

卻把他的鬱悶、惶惑不安用鋒利的刀子狠狠劃下

電影的場面調度非常精彩

最經典的一幕

莫過於夕陽擁抱的海面，粼光閃閃
Ellen佇立渡頭，Archer在她背後的樹林

心中默唸:如果她此刻回首，在輪船越過燈塔前回頭，只要她這一刻轉過頭來，他必定不顧一切愛她

最後Ellen有沒有回頭，大家自己找電影看吧。

對我來說，最感人的一幕

則是May逝世後，他們的兒子,帶著Archer前往Ellen的公寓

Archer那時候才知道,心中的幽情May早就明瞭,兒子竟然也洞悉一切

甚至把爸爸帶回父母之間的第三者Ellen面前

Archer坐在Ellen公寓旁邊的大樹下

抬頭張望兒子指向的窗戶

陽光灑在窗戶玻璃，又是那奪目的光芒，只是這次Ellen的背影欠奉

如果這個時候，Ellen從窗戶探出頭來，如果這一刻大家的眼神對上

或許，Archer便會甩掉手杖向她奔往

或許，Archer心外的幽情就可以圓滿

或許，Archer便可以坦然面對自己

Archer最後有沒有與Ellen相見，還是老話一句：自己看吧

我不想知道Archer究竟愛誰比較多

倒想知道誰最深愛Archer，是Ellen還是May？

馬田導演，Edith Wharton，告訴我好嗎？

心外幽情(純真年代) 1

Age of innocence　心外幽情(純真年代)
導演：馬田史高西斯

原著小說作者Edith Wharton，出身美國資產階級家庭，
能夠賴寫作維生，通常不是富人便是窮人
在海中央浮沉的，高不成、低不就

看書算是難得，寫字更是千載難逢

在離開大學以後
眼界是開闊了不少
也學會了知識份子的做作

例如看電影時把導演的名字記住

那是小學、中學老師都沒教的事

直到我們自己發現
記憶是情感最深刻的一瞬

那時候不記得導演的名字，或許是因為畫面不足以讓我記下吧？

（諸多藉口的人啊）

直到我看了純真年代（比港譯的《心外幽情》要正氣得多）

馬田史高西斯的純真年代，聽說他非常喜歡這部中產小說。

電影裡有一位我很喜歡的男主角Daniel Michael Blake Day-Lewis
〈布拉格之戀〉裡面的thomas

他的英國口音比gossip girl裡的Chuck更動人

(再續)

一頁台北

一頁台北

這是台北的新一頁還是往回翻一頁?

她示範了如何模仿法國電影
結果倒成了一個小粉絲